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Sowjetische Kunst und Architektur 1915-1935. Mit Fotografien von Richard Pare.

Etwas heruntergekommen sind sie schon die Bauten der Revolution, wie dieser Einblick in das Zimmer einer Gemeinschaftswohnanlage zeigt.

Die Ausstellung „Baumeister der Revolution“ lenkt den Blick auf einen Bereich der sowjetischen Avantgarde, der in Europa und darüber hinaus relativ unbekannt geblieben ist: die Architektur. Auch in Russland und den anderen Nachfolgestaaten der Sowjetunion sind die Namen der meisten Architekten weitestgehend vergessen. Ihre Bauten sind nicht in dem Maße Teil des kulturellen Gedächtnisses geworden, wie es das „Neue Bauen“ im Westen ist.

Die Ausstellung stellt dieses beeindruckende Kapitel der Avantgarde auf ungewöhnliche Weise vor, indem sie drei inhaltliche Ebenen miteinander verschränkt. Ausgewählte Werke der frühen Avantgarde, u.a. von El Lissitzky, Gustav Kluzis, Ljubow Popowa, Alexander Rodtschenko oder Wladimir Tatlin zeigen die intensive Beschäftigung der Künstler seit 1915 mit Fragen von Form, Raum und Materialität.

Nach der Revolution engagierten… weiter lesen

Es sieht aus wie ein riesiges Vogelnest, aber diese Stock-bedeckte Kuppel ist wirklich eine Reit-Arena in Tschechien.

Entworfen vom Prager Studio SGL Projekt liegt die Storchennest-Farm auf einem ehemaligen Gehöft mit Brennerei, das jetzt Hotel, Konferenzen und Freizeit-Möglichkeiten bietet.

Die Storchennest-Farm hat dadurch begeistert und wurde nach Störchen benannt, die im Dach der Brennerei wohnten, nachdem das Gehöft lange nicht genutzt wurde.

Eine acht Meter breite Dachluke an der Spitze des Daches wirft natürliches Tageslicht ins Zentrum des Fachwerkgebäudes herab.

Seit 1926 haben dort Störche auf dem Schornstein gelebt.

Die Farm liegt 50 km südlich von Prag, inmitten einer Umgebungslandschaft mit großen Waldkomplexen, riesengroßen Wiesen, Feuchtgebieten und einem großen Netz von Teichen.

Die Entwerfer waren von der Treue der Störche fasziniert. Storchengenerationen von fast 90 Jahren kehren aus Afrika zur Farm zurück, und sie versuchten, die Farm zu entwerfen, um Leute wieder dorthin zurückzubringen.

Reisende die London mit dem Flugzeug über den Flugplatz Heathrow besuchen, fliegen bei Westwind über das Stadtgebiet an. Leicht südöstlich von Tottenham ist dann in Stratford das neue Olympiagelände zu erkennen.

Das Wassersport-Zentrum, entworfen durch Büro Zaha Hadid für London 2012 Olympiade, ist ein Jahr vor den Spielen fertiggestellt worden.

Auch das Olympiastadion, das Velodrome, die Handball-Arena, die Basketball-Arena und das Internationale Sendezentrum wurden alle bereits in diesem Jahr vollendet.

Mehr als 3630 Menschen haben am Aufbau des Treffpunkts gearbeitet, und mehr als 370 Firmen des Vereinigten Königreichs haben dazu Verträge abgeschlossen.

Der Baubeginn des Wasserzentrums war gerade vor drei Jahren im Juni 2008 und ist rechtzeitig und mit einer vorbildlichen Präzision vollendet worden.

Insgesamt haben mehr als 40.000 Menschen am Olympipapark seit April 2008 gearbeitet. Bisher wurden £ 6 Milliarden über Tausende von Gesellschaften über das Vereinigte Königreich verteilt worden.

Das Wasserzentrum zeigt ein… weiter lesen

Die Berliner Architekten J. Mayer. H haben einen riesigen vergitterten Bauholz-Baldachin als ein Teil ihrer Neuentwicklung des Platzes de la Encarnacíon in Sevilla, Spanien vollendet.

Dieses Projekt wirkt bereits wie ein neuer Meilenstein für Sevilla, – ein Platz der Identifizierung – und betont Sevillas Rolle als einer der faszinierendsten Kulturorte der Welt.

Der “Metropol Sonnenschirm” unterstreicht das Potenzial des Platzes de la Encarnacion, um das neue zeitgenössische städtische Zentrum. Seine Rolle als ein einzigartiger städtischer Raum innerhalb der dichten Bebauung der mittelalterlichen Innenstadt Sevillas befördert eine große Vielfalt von Tätigkeiten wie Gedächtnis, Freizeit und Handel. Eine hoch entwickelte Infrastruktur hilft, das Quadrat zu aktivieren, es ist ein attraktiver Bestimmungsort für Touristen und Ortsansässige gleichermaßen.

Das “Metropol Parasol” Schema mit seinen eindrucksvollen Bauholz-Strukturen bietet einem archäologischen Museum, einem Bauern-Markt, einem Hochplatz, vielfachen Bars und Restaurants, sowie einer Panorama-Terrasse Platz.

Begriffen als einer der größten und sehr… weiter lesen

Das Guangzhou Opernhaus entworfen durch Zaha Hadid Architects hat in der Provinz Guangdong, China geöffnet.

Wie zwei Kieselsteine in einem durch die Erosion geglätteten Strom sitzt das Guangzhou Opernhaus in vollkommener Harmonie mit seiner Uferposition.

Das Hauptauditorium mit seinen 1.800 Sitzplätzen wird durch geformte Glasfiber-Gips-Tafeln liniert, um eine gefaltete, fließende Oberfläche zu schaffen.

Das Auditorium des Opernhauses nimmt die letzte akustische Technologie auf, und der kleinere 400-Sitze-Mehrfunktionssaal wurde für die Leistungskunst, Oper und Konzerte in Kreisform entworfen.

Das Design entwickelte sich aus den Konzepten einer natürlichen Landschaft und des faszinierenden Wechselspiels zwischen Architektur und Natur; die sich mit den Grundsätzen der Erosion, Geologie und Topografie beschäftigt.

Das Guangzhou Opernhausdesign ist besonders unter Einfluss der Flusstäler und Wege entstanden, die durch die Erosion umgestaltet wurden.

Gefaltete Linien in dieser Landschaft definieren Gebiete und Zonen innerhalb des Opernhauses, dramatische Innen- und Außenfelsschluchten für den Umlauf, schneiden… weiter lesen

In der Galerienlandschaft Grönlands soll eine Nationalgalerie gebaut werden.

Die Galerie wird sowohl historische als auch zeitgenössische Kunst zeigen.

Die Architektengruppe BIG aus Kopenhagen gewann den Wettbewerb in Zusammenarbeit mit lokalen Unternehmen wie: TNT Nuuk, Ramboll Nuuk und Inge Bisgaard von Arkitekti.

Nach dem Entwurf  bildet das Gebäude einen Ring um einen Hauptglashof.

Sein Dachlinie und inneren Pfade folgen der Form der schrägen Landschaft, von der aus man den schönsten Fjord Grönlands überblickt.

Die 3000 qm große National-Galerie wird eine kulturelle und architektonische Ikone Grönlands sein.

Das neue Museum wird historische und zeitgenössische Kunst des Landes in einer dynamischer Einrichtung verbinden.

Die Einrichtung, soll auch die Wissbegierde stimulieren.

Das provozierende Design soll auch das Interesse an der heimischen Landschaft wecken.

TEK (Technology, Entertainment & Knowledge Centre):  Löcher in der Struktur schaffen eine Spirale innerhalb des Volumens,  offene Zugänge vom Straßenniveau ins Gebäude und bis zum Dach sind in dieser offenen Struktur möglich.

Das Gebäude wird aus Betonplättchen, in einer Einordnung von aufgeschobenen dünnen Tellern zusammengesetzt, die im Zentrum zurücktreten und als eine Treppe fungieren, dort wo die Löcher in die Struktur geschnitten worden sind.

Diese begehbaren Bereiche können auch informelle Sitzgebiete für Besucher sein.

Das Zentrum wird Ausstellungsflächen, ein Auditorium, Restaurants und Galerien umfassen, die um die Hauptspirale organisiert werden. Einzelräume, ein Hotel und Büros werden auch angeboten.

TEK Taipei – ist ein wunderbar aufgelockerter, dichter städtischer Block mit allen Arten von Nutzungen, die mit zeitgenössischer Technologie und Medien verbunden sind.

Ein gelungenes Beispiel freier Architektur auf Basis geometrisch überschaubarer Formen. Ein schöner Ansatz organischer Architektur.

Entwurf:  Bjarke Ingels Group Architekten Kopenhagen

So einfach, preiswert und klar kann es sein ein 74qm Appartement zu gliedern.

Der pure Raum, ausgestattet mit wenigen Funktionsmöbeln, lässt sich je nach Nutzungsbedarf durch gemusterte weiße Samtvorhänge gliedern.

Der variable Wohnraum ist so leicht in Bereiche zu schließen oder auch ganz zu öffnen. Interior Designer würden es vielleicht so formulieren:

Durchdringbarkeit wird kontrolliert, Sehgemütlichkeit ist erlaubt, indem sie eine leichte Erfahrbarkeit über die Räume hat.

Ein schönes nachahmenswertes Beispiel japanischen Purismus.